Atelier Musicalité et système nerveux

Apprends ce que 95 % des profs de danse ignorent encore : comment le système nerveux influence la perception musicale et deviens l’enseignant qu’on recommande parce qu’il fait vraiment progresser.

Tout le monde parle de musicalité. Peu savent vraiment l’enseigner.

Tu peux décomposer la musique autant que tu veux, compter les temps, expliquer les accents… si ton élève ne perçoit pas le rythme, il ne pourra pas le suivre.

Et ce n’est pas qu’une question d’oreille : c’est souvent une réaction du corps, une protection du système nerveux, une hypersensibilité auditive non détectée.

Malgrés des privates avec les meilleurs profs de Kiz, aucun n’a su m’aider sur cette problématique. C’est en comprenant comment fonctionne mon système nerveux que j’ai débloqué ce qui m’empêchait de ressentir la musique.

Et c’est exactement ce que je vais te transmettre. Cet atelier, c’est ce que les autres profs ne font pas : donner les clés pour lire ce qui se passe vraiment dans le corps de tes élèves… et enfin leur permettre de se connecter à la musique.

Cet atelier est fait pour toi si tu sens qu'aujourd'hui :

Tu recherches une montée en gamme dans ton enseignement
Tu veux avoir de l'impact dans tes cours, veux sortir du lot, en créant des cours et ateliers uniques.
Tu as régulièrement des élèves qui n'arrive pas à comprendre le rythme de la musique et tu as dû mal à trouver une solution rapide et durable pour les aider.

Ce que tu vas apprendre

Pourquoi certains élèves “n’entendent pas” la musique comme toi

Comment le système nerveux sabote la fluidité du mouvement

Pourquoi les consignes classiques (“écoute mieux”, “compte”) sont souvent inutiles

Comment reconnecter un élève au rythme de façon simple et durable

Comment créer une pédagogie différenciante, qui travaille autant le son que la sensation

Ce que contient cet atelier - 2h30

Le 21 juillet de 17h00 à 19h30 sur zoom

Contexte

Ce que tu n’as jamais appris sur la musicalité

On pose les bases. Pourquoi certains élèves n’arrivent pas à suivre la musique, même après des années de cours ? Hypersensibilité, stress, système nerveux déréglé… Tu comprendras enfin ce qui bloque vraiment et pourquoi les approches classiques ne suffisent pas.

Bénéfice : tu arrêtes de douter de toi quand un élève ne progresse pas, et tu sais exactement où regarder pour l’aider autrement.

Pratique

Reconnexion au rythme dans ton propre corps

Parce qu’on ne peut pas enseigner ce qu’on n’a pas vécu, tu vas ressentir dans ton corps ce que tes élèves traversent : déconnexion, tension, surcharge auditive, dissociation… Et expérimenter les exercices qui permettent de revenir à la musicalité naturelle.

Bénéfice : tu gagnes en présence, en fluidité, et tu repars avec des pratiques que tu peux intégrer dans tes cours dès le lendemain.

Formation

Comprendre le lien entre rythme, corps et système nerveux

Tu vas découvrir les clés neuroscientifiques et corporelles qui changent la perception musicale : comment un trauma ou un réflexe archaïque peut court-circuiter l’écoute ; pourquoi certains élèves “entendent” mais ne ressentent pas.

Bénéfice : tu ajoutes une vraie profondeur à ta pédagogie, tu deviens un prof capable d’expliquer… et surtout de transformer.

Échange

Intégration, questions et ajustements personnalisés

Un espace pour poser tes questions, partager ce que tu as vécu, et recevoir un éclairage spécifique à ta posture d’enseignant. On identifie ensemble comment intégrer tout ça dans ta pédagogie actuelle.

Bénéfice : tu ne repars pas avec une méthode figée, mais avec une vision plus fine de ton rôle, de ton impact, et de ce qui te rend unique comme prof.

65€

seulement

Qui suis-je ?

Je m'appelle Léna.

Je viens du monde de la danse. Et c’est justement parce que j’en viens que j’ai passé autant de temps à le questionner.

Pendant des années, j’ai cherché à comprendre pourquoi certains élèves, moi comprise bloquent, n’arrivent pas à intégrer ce qu’on leur transmet, perdent le rythme ou la connexion… malgré leur envie d’apprendre. Et malgré la pédagogie.

C’est ce qui m’a amenée à explorer d’autres champs : le système nerveux, la neuroplasticité, les réflexes archaïques, l’hypersensibilité, l’hypnose… J’ai expérimenté tout ça dans mon propre corps, et j’en ai fait une matière de transmission.

Aujourd’hui, je crée des espaces pour les profs de danse qui veulent aller plus loin : comprendre ce qui se joue sous la surface, affiner leur regard, et intégrer de nouveaux outils à leur pratique sans perdre l’essence de la danse.

Parce qu’enseigner, ce n’est pas juste transmettre des pas. C’est savoir lire un corps qui ne sait pas toujours comment apprendre.